L'homme moderne a-t-il besoin d'art populaire?

À côté de nous se trouvent principalement des produits fabriqués dans des usines et des usines, par lots énormes et donc impossibles à distinguer les uns des autres. Standard N'oubliez pas dans "L'ironie du destin ou profitez de votre bain": Première rue industrielle, Troisième rue, constructeurs, meubles typiques, plats typiques ...

Vous n'avez pas besoin de couper l'étagère avec un puzzle pour offrir à votre mère, de broder une serviette «gaufrée» avec des coqs, comme l'a aimé votre grand-mère, et il est plus facile d'acheter des chaussettes en laine tricotées dans le magasin. Au XXe siècle, en Chine, ils passèrent généralement à des uniformes, imitant le grand Mao, et les gens marchaient dans les rues avec des citations standard du Grand Timonier ...

Mais c’est à la fin du XXe siècle que le monde entier a soudainement senti que la production de masse entraînait une diminution du principe spirituel dans l’environnement de la vie. De l'absence de visage de l'existence, le nombre de toxicomanes, les tentatives de suicide a augmenté. La dépression a commencé à se manifester, laissant derrière elle les maladies cardiovasculaires et l'oncologie. Les gens gagnaient de l'argent, mais arrêtaient de bricoler et de faire preuve de créativité. En rentrant chez lui après le service, l'homme ne pouvait que s'asseoir confortablement sur le canapé et allumer la télévision. Les enfants ont commencé à énerver: ils ont demandé un investissement et, plus important encore, une attention particulière. Auparavant, c'était le grand-père qui réparait le tabouret, la grand-mère tricotait, la mère cuisinait des tartes, le père convenait au rayon et les enfants tournaient autour en apprenant les secrets de leurs compétences.

Sentant une sorte de vide, les gens ont lentement commencé à se tourner vers la créativité traditionnelle des gens, qui allient toujours habilement l'utile avec le spirituel et l'esthétique. En Amérique, les produits fabriqués à la main sont déjà à la mode. Les gens ont commencé à apprécier non seulement l'individualité personnelle, mais aussi le visage de leur maison. Mais tout cela peut donner l'art populaire le plus riche de Russie ...

L'une des principales caractéristiques des arts et métiers populaires est l'œuvre d'art. Chaque produit du maître national est unique, il garde comme une partie de son âme, des mains chaudes. Avec la céramique bleue, un morceau de soleil ouzbek arrive chez nous. La figure sculptée de l'os de morse est un morceau de la culture originale des peuples de Tchoukotka. Et Khokhloma? N'est-ce pas un symbole lumineux de la Russie?

Dans le passé, dans la vie de l'homme du commun, il y avait beaucoup de chagrin. Cependant, l'art du peuple est extrêmement gai. Dans la vie de l'art populaire, beaucoup de choses ont en commun avec la vie de la nature. Comme la nature, il ne sélectionne que le meilleur et le polit pendant des siècles, créant une technologie, une forme, un ornement et une couleur véritablement parfaits. Au fil du temps, tout cela acquiert le caractère d'une tradition: une fois que la beauté obtenue doit être préservée, telle est la demande du peuple.

Par conséquent, l'art traditionnel ne sait pratiquement pas de mauvaises choses. Parfois, ils sont fabriqués maladroitement. Mais dans une telle incompétence, parfois une telle force, un tel sens de la beauté. Derrière eux, il n'y a pas une génération de maîtres inconnus.

Il existe encore des motifs très anciens dans l'ornementation populaire. Mais regardez comment ils ont changé au cours des longs siècles: l'ornement des derniers temps est plus compliqué, plus riche, plus élégant. De tels changements parlent de la vitalité des images anciennes: ils continuent à exciter les gens.

De nombreux motifs ont été inclus dans le travail des peuples aux XVIIe et XIXe siècles, de styles baroque, classique et empire. Les images sont devenues l'expression de la vision du monde des gens, acquérant même un nouveau regard. Ainsi, les sculpteurs de Nizhny Novgorod ont introduit les feuilles d’acantha dans leurs motifs, mais les ont rendus très vivants, souples et mobiles. Les lions des huttes de la fenêtre font écho aux lions de pierre des manoirs du 18ème siècle. Mais comme ils sont gentils: souvent, un tel animal ressemble à un chien ou à un chat. L'art populaire ne copie jamais rien, reste toujours lui-même.

Les métiers d'art ont une riche histoire. Par exemple, la peinture sur bois Khokhloma, le jouet sculpté de Bogorodskaya. Il existe des formes de créativité nées dans le passé profond des métiers d'art de la ville et des banlieues: noircissement de l'argent du grand Ustyug, sculpture sur os Kholmogory et peintures en émail de Rostov le Grand.

Ils croyaient au bon vieux temps et au pouvoir de la bonne magie. Voici un exemple. Les rouets peints représentaient souvent l'oiseau Sirin entouré de fleurs fantastiques. Cet oiseau chéri vit, selon les anciennes croyances, au paradis. En l'entendant chanter merveilleusement, les gens sont oubliés et passent de nombreuses années dans un oubli heureux ... Mais Gamayun et Alkonost ne tiraient pas - des oiseaux préfiguraient le malheur. Un beau rouet était généralement le cadeau de mariage du marié. En la présentant, il semblait souhaiter à la mariée un bonheur - une belle vie, comme le chant d’un oiseau merveilleux. Et il a cru: Sirin l'aidera à se réaliser.

L'art populaire était indissociable de la vie quotidienne, le paysan ne faisait pas des choses inutiles, chacune avait un but pratique. Aujourd'hui, le rapport avantages / beauté du produit est quelque peu différent. Nous ne tissons pas la toile, ne buvez pas le miel des poches. Et nous achetons la tasse de Khokhloma, en règle générale, pas parce que nous en avons besoin à la ferme. Elle nous fascine par la noblesse des formes, l'insolite de la «robe», la grâce de la peinture. Et toujours un sentiment de joie particulier qui cause l'ornement. Pour cette grande beauté, nous libérons la chose de la performance de sa fonction directe et la plaçons sur l'étagère comme décoration d'intérieur. Le côté décoratif commence à prévaloir de plus en plus dans le travail de l'art populaire.

La forme des produits est souvent simple, mais toujours logique et expressive. Prenez un jouet Vyatka - comme un torse, une jupe et une tête sont simples, même primitivement fabriqués et assemblés en une figure. Mais en général, l'image est intéressante, le type est très caractéristique. Dans l'art populaire, la gentillesse, la sincérité et l'immédiat captiveront toujours. Et une incroyable liberté d'exécution. Il n'y a pas de choses "torturées".

Même si vous êtes plus près de la peinture ou du dessin, de la sculpture ou du design, ne vous pressez pas de passer pour des produits apparemment "simples" d'artisans traditionnels. N'oubliez pas que A. Venetsianov, V. Surikov, V. Vasnetsov, M. Vroubel et B. Kustodiyev aimaient l'art de leur peuple autochtone.

Divers processus de connaissance. Un enfant découvre le monde non seulement par la bouche de sa mère et de sa grand-mère, mais aussi par des chansons et des contes de fées. La télévision, la radio, les livres, puis Internet lui en disent beaucoup. Mais la chanson et le conte de fées, les peintures de peintures nationales, les motifs de broderie et les tapis faits maison restent nécessaires pour lui.

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